El Tango

Su historia y su proyección cultural y social 

La propuesta surge a partir de la investigación realizada en internet, respondiendo a una de las actividades dadas por el curso de educ.ar Mendoza.

Se basa en la integración de diversos espacios curriculares como música, literatura, historia y Taller de Lenguajes Artísticos Contemporáneos.

Música, porque tiene que ver con la esencia del tango y es a través de su espacio que se puede favorecer la comprensión e interpretación del mismo. Desde su propio lenguaje, su danza que tiene que ver con lo gestual, lo kinético.

Literatura, porque sus letras son muy ricas en contenido, expresiones, en modos de decir
Historia, su desarrollo a través del tiempo y como inciden en él, los distintos acontecimientos sociales.
Taller de Lenguajes Artísticos Contemporáneos, porque desde lo visual se puede observar, analizar y comprender, como se expresa y lo que genera el tango a partir de su contenido y de su baile en los artistas plásticos.
En este espacio busco que los alumnos perciban, capten, comprendan, que cada vez más, gracias al avance de la tecnología todos los lenguajes, verbales y no verbales, se integran, creando un producto único, original, que es más que música, danza, formas, colores, luz, verbo.
Secuencias de trabajo:


1ª PARTE:

 1º - Observar videos que permita introducirlos en la historia del tango y el sentimiento que expresan distintos artistas muy comprometidos con él, en distintos momentos de su historia.
Objetivo: posibilitar vivenciar el tango: cómo surge en las zonas marginales de Buenos Aires, en las últimas parte del siglo XIX, como se introduce luego en otros ambientes de nuestra sociedad y como se internacionaliza y hoy nos representa y tiene un enorme reconocimiento.
Recursos:
- "Tango" producción multimedia que incluye dos videos (historia del tango, notas sobre él, un breve glosario.
- "Taconeando show"
- "Con permiso soy el tango"  extraído del blog ""pampeando y Tangueando.com.
- "Así se baila el tango"
- "El tango y la literatura" ; "Revista de Letras" "on line"
- "Tango, jade y champaign" ; Blog "El caballero español"
- "La inmigración"; El tango, su historia.
- "Festival de tangos"; "musicarberdi.wordpress.com
- "Tangos y Leyendas"; "Todo tango.com",

- "Las Historias - Crónicas"; Reflexiones sobre el origen del tango, "Todo tango.com"
2º - Expresar lo percibido en forma individual, utilizando una guía de trabajo.
Objetivo: descubrir y describir los diferentes aspectos que se presentaron: lo musical, la danza, lo coreográfico, lo visual, lo social, lo poético. Como se van transformando a través del tiempo.
3º - Aclarar e integrar conceptos que son tratados en las distintas áreas desde puntos de vistas diferentes. Sería importante que en esta actividad todos los profesores estuvieran presentes.

Objetivo: aclarar, palabras, conceptos, situaciones para lograr una buena comprensión del tema.
Recursos: dinámica grupal para favorecer la interacción y una mayor participación.

4º - Realizar en grupo una síntesis y a partir de ella producir una presentación multimedial utilizando mapas conceptuales, PowerPoint, movie maker, prezi u otros recursos

Objetivo: compartir las conclusiones en la reunión general.

2ª PARTE 

Desde lo visual:

Primera Actividad
a- observar imágenes o vídeos en que se pueda apreciar diferentes momentos del tango y analizar el lenguaje no verbal, lo visual más específicamente.
b - Utilizar una guía que ayude al análisis individual.

c - trabajo grupal. Cada grupo se encarga de observar, analizar y sacar conclusiones de un vídeo.

d - puesta en común generando una pequeña produción audiovisual.

Objetivo: descubrir lo que caracteriza a las distintas épocas: los gestos, el vestuario, la escenografía, las imágenes, etc.

Algunos extractos del cine argentino de los 30's (en su mayoría), adaptados al tango "El Castigo", de Juan Rezzano y ejecutado por la Orquesta de Francisco Canaro (placa de 1930). 

Versión del Film MELODIAS PORTEÑAS -Año 1939 -

Orquesta Juan D'Arienzo, canta Alberto Echague, del Film MELODIAS PORTEÑAS, la escena filmada en en Jardín Zoológico de Buenos Aires, puede verse a un D'Arienzo que comenzaba a encontrar el Ritmo que lo haría famoso dejaba de ser "Grillo" para convertirse en "El Rey del Compás "

El tango en el cine

2ª Actividad

a - Ver vídeos de pinturas o dibujos generadas a partir del tango.

b - Observar y analizar el estilo, los recursos que usa el artista para expresar la música y si varían a través de la historia del tango.
c - Trabajo grupal

Objetivo: - Descubrir los elementos comunes, las diferencias en cuanto a lo expresivo y a lo conceptual. 

Recursos:

a - imágenes

      -  "Ricardo Curchi";

      -  "Galería - Canaro";
b - vídeos  

               

Pinturas Patricia Vidour - TiTa Merello "¿Dónde hay un mango?"

Pinturas Mayte SAine

             El Tango del Mosquito

   

Animación realizada por Fermín Romero – año 1912 – Una verdadera joyita.

Otros videos :                      
       -  "Pinturas Tangueras - A. Biondo";
       -  "El Tango en Pinturas";

Tercera Parte :

- Puesta en común de lo realizada en cada área.

Sería interesante que puedan integrarse producciones de las distintas áreas en una sola presentación por grupo. 

Nota:

- Esta secuencia está pensada para 3er año de Polimodal en el espacio curricular: "Taller de Lenguajes Artísticos Contemporáneos".

- Las actividades y objetivos de las otras áreas deberían hacerlas los profesores de las mismas y que son quienes conocen lo específico de las mismas. 

- Acordar todos los objetivos comunes.

Este tipo de actividades integradas me parecen muy importantes porque crean lazos, "puentes" que permiten unir contenidos, y crear una relación diferente entre alumnos y profesores y de profesores entre sí. Tener un proyecto común donde se pueden intercambiar ideas y sobre todo dudas, sobre el cómo llevarlo a la práctica, cómo consensuar miradas diferentes, evaluar los logros, las dificultades, implica un aprendizaje mutuo, en conocimiento, en nuestra habilidad para relacionarnos y valorar a nuestros colegas. 

Esto último no lo digo desde la teoría sino desde la experiencia, las veces que he hecho actividades integradoras, me he sorprendido de los resultados logrados por los chicos y por todo lo que he aprendido de mis colegas, la mirada comprensiva del mundo se transforma. 

No es fácil, lleva tiempo y esfuerzo pero creo que vale la pena, aún cuando es probable que no podamos lograr todo lo propuesto pero seguramente que para nuestra sorpresa tendremos logros que tal vez no imaginábamos.

Cuando se es innovador y creativo es probable que uno sepa donde comienza pero es una gran aventura que nos hará estar atentos para cambiar la estratégia de ser necesario.

Cirque du Soleil

Cirque du Soleil presenta un show en que está presente la actuación, la danza, la gimnasia, la acrobacia, la música, la comedia, los efectos visuales, las luces, los colores, el movimientos... la escenografía, el vestuario, la tecnología.
Todo ello generan un clima mágico, irreal, fantástico.
Implica un trabajo de equipo, una enorme cantidad de artístas, director, escritor, utileros, escenógrafos, etc. que deben coordinar sus acciones con precisión para lograr sus objetivos.


Hoy los invito a ver pequeños videos que nos permitirán introducirnos en este mundo tan increíble que ellos crean, y conocer algunas de las muchas tareas que deben realizar antes de poner en escena una de sus producciones.
Tener una idea, una historia, un guión, bocetos de la escenografía, los vestidos, maquillajes, acciones, efectos especiales y además entrenamiento, mucho esfuerzo, compromiso, ganas para lograr la excelencia.
Se evidencia la necesidad de la planificación previa, por la complejidad de la propuesta, pero son los mismos pasos que se deben seguir, aún cuando la propuesta sea mucho más sencilla. Siempre habrá trabajos de pre-producción, antes de concretar la producción.


Espero disfruten del Cirque du Soleil.















Anticipos sobre Zarkana





Backstage




Si te registras en "Cirque du Soleil" podrás leer información en español y ver pequeños videos de sus distintos espectáculos subtitulados en español.

El lenguaje del cuerpo - La música y la danza

Lago de los Cisnes - Gran Circo de China




Guang Dong - Pas de deux - LE PLUS GRAND CABARET DU MONDE

Construyendo robots sexys a partir de desechos

Publicado por  BBC Mundo, Tecnología nos encontramos con Gile Walker un artista que utiliza deshechos, los materiales que se encuentra, y con ellos utiliza su habilidad para analizar a la sociedad que se deshizo de ellos.

Dos de sus creaciones más exitosas son unas robots sexys y bailarinas que asemejan a una persona real a pesar de haber sido construidas a partir de maniquíes, motores, patas de mesas viejas, luces y ruedas. Juntas sus dos bailarinas integran una pieza de arte llamada "Peep Show".

"Es una protesta silenciosa contra las cámaras de seguridad y la obsesión británica con la vigilancia", asegura Walker. (ver más)

Pilobolus y el arte de Spiegelman

Los invito a ver el "Back stage" de "Still Moving"
Permite ver como se integra Pilobolus con animaciones de Spiegelman.
Es interesante también los comentarios y las explicaciones que se dan. La limitación es que las entrevistas están en inglés. :(
Hmmm... cada vez el inglés nos será más necesario para comunicarnos y poder acceder a información. :)
Trataré de poner subtítulos en castellano. De todos modos vale la pena observar la técnica que utilizan.
Espero les resulte de interés.

Marionetas Gigantes

"Durante más de 30 años, la compañía francesa Royal de Luxe encanta a quienes tuvieron el privilegio de asistir a uno de sus espectáculos al aire libre con sus marionetas gigantes que caminan y cuentan historias de las grandes ciudades de Europa.

A principios de octubre, se organizó la Reunión de Berlín para celebrar la unificación de Alemania. Fueron 2 gigantes, una chica del este y un buzo desde el oeste para finalmente conocer el Portal de Brandemburgo." Taringa

Teatro Colón - Su restauración

Quiero compartir con Uds los siguientes videos documentales sobre la restauración de nuestro Teatro Colón. Permite conocerlo intimamente y comprender con claridad el alcance del concepto de restauración conservativa y modernización tecnológica.





Restauración de la araña y los Pallarols

Juan Carlos Pallarols, sexta generación de maestros orfebres, junto al Arquitecto Guillermo Pinelli, llevaron a cabo la restauración y reposición de luminarias y piezas históricas del Gran Coliseo argentino. En los siguientes videos se explica como se llevó a cabo la misma.

Cirque du Soleil

Nace en 1984 en Montreal, Canadá. Fundado por Guy Laliberté y Daniel Gauthier, autodedescriben sus actuaciones como una mezcla de arte circense y arte urbano. La compañía se expande rápidamente entre 1990 y 2000, llega a tener 4000 empleados y actúan en 40 paises, visitando 241 ciudades.
En mayo y junio de este año estarán en Argentina con el espectáculo "Quidan" que dicen, significa “pasajero anónimo”, y ese es el sentido que le da el Cirque du Soleil. La protagonista es una jóven triste y rabiosa llamada Zoe, a la que sus padres no escuchan y la vida no se le plantea como esperaba. Por eso decide escapar de su tristeza usando la imaginación. Así es que imagina el curioso mundo de Quidam, un universo que recorrerá junto a otros personajes durante todo el espectáculo.

Pilobolus Dance Theater

Hoy quiero presentarles a "Pilobolus" un excelente grupo que espero lo disfruten.

"En sus 40 años de vida, se han transformado de una compañía local de danzas del "Dartmouth College", en un evento cultural revolucionario. En abril presentaron "Shadowland" que es una síntesis de danza, gimnasia y acrobacia. Crearon un show que expresa de manera original los sentimientos humanos.

Muestran su danza  utilizando el teatro de sombras, tienen una habilidad física, que va más allá de nuestra imaginación. Con estilo irónico y siempre buscando un balance entre la danza y lo acrobático e integrando efectos especiales generan sorpresa y admiración en su audiencia".

En la última decada, han sido vistos en Estados Unidos por 120 millones de personas, han recorrido 63 países, asistiendo a sus show 4 millones de espectadores. Gracias a las nuevas tecnologías han podido ser vistos en 200 países.

Han participado en numerosos eventos teatrales, coreográficos, sociales y educacionales. En el año 2007 participaron en la 79º ceremonia del "Oscar".

Enlaces relacionados:
http://blog.pilobolus.org/
http://www.pilobolus.org/

Tim Burton - MOMA - Nueva York

Los invito a visitar el sitio del MOMA - NY y disfrutar de un multimedia interactivo sobre Tim Burton, sus dibujos, su trayectoria, sus films y su actual exposición. Hay entrevistas a los distintos miembros del equipo que participaron para dar vida a los personajes creados por él y videos que permiten comprender como se montó la misma.  

          

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/timburton/

Biografía:                                               

                                  Nació en Burbank, California el 25 de agosto de 1958.

Siempre fue un niño tímido, abstraido y extraño que creció sumergido en las macabras fantasías de Edgar Allan Poe y en el realismo siniestro y atomentado de Charles Dickens. Sin embargo, su mayor afición siempre fue soñar con las películas de terror y ciencia-ficción que pasaban en la pequeña sala del pueblo. Fue en ese cine donde descubrió a Vincent Price, una de sus mayores influencias.

Ante las muchas aspiraciones que tenía en el terreno artístico, decidió cambiar de localidad e ingresar en el Instituto de Artes Gráficas de California. Allí se dedicó principalmente a la animación, pero las clases eran demasiado caras. La compañía Disney, que andaba buscando jóvenes talentos, le concedió una beca. De este modo, estuvo tres años en el departamento de animación de la escuela antes de entrar como animador en la Disney. Entonces tenía 21 años.
Su primera tarea fue incorporarse al equipo de animadores del largometraje "Tod y Toby", de 1981, en el que estuvo durante tres años. La experiencia no fue nada satisfactoria para el joven Burton.

Posteriormente, Burton trabajó para un nuevo proyecto, "Taron y el caldero mágico", en el que pudo llevar a la práctica sus propios diseños. Sin embargo, la Disney sacrificó buena parte de sus ideas, con lo que la experiencia fue nuevamente frustrante.

Fue en esta etapa cuando realizó sus primeros cortos. Posteriormente pasaría a la dirección de largometrajes y el resto es ya la historia de una brillante y exitosa carrera como director"."Tim Burton's Town"

Enlaces Relacionados:

"Tim Burton Town": http://noticias.timburton.es/
"Entrevista a Carlos Grangel "

Arte Cinético

Realizar estas experiencias con métodos tradicionales era posible pero absolutamente complejo. La tecnología ha facilitado una serie de manifestaciones artísticas. Hace unos años era inimaginable utilizar un sofware en una pantalla digital y manipularlo con nuestras manos. Hoy es una realidad.





Cinetic Touch Op'Art from jimi hertz on Vimeo.


Sensitive Display Multitouch Water Screen from jimi hertz on Vimeo.

EL ARTE EN LA CALLE

Los invito a disfrutar de los videos y a observar la actitud con que es recibido el arte, en este caso la música, en los lugares que transitamos cotidianamente.

November 20, 2009 
"Un día cualquiera de mercado, la música empieza a sonar entre los puestos de frutas y verduras. Fragmentos de la Traviata de Verdi interpretados en pleno Mercado Central de Valencia, entre los puestos de frutas y verduras. Los rostros de los compradores, asombrados ante la magia del arte, hacen que recuperemos la confianza en el buen gusto. El gusto por la buena fruta, la verdura, el champán, la música y la vida. ¡Disfrutadlo!"Publicado en you tube por atenor de la opera
Dirección artística: Amparo Urieta

Marzo 20 de 2009- 8 de la mañana

Más de  200 bailarines participaron en esta versión de "Do Re Mi", en la Estación Central de Antwerp bélgica.

William kentridge - Perfomance "I am not me, the horse is not mine "

Los invito a visitar su exposición en el MOMA de Nueva York. Verán su obra donde combina narración, proyección de video y sonido. Parte lectura, parte monólogo teatralizado e instalación. Basado en una historia corta del escritor Nikolais Gogol.

Ver la perfomance en: http://moma.org/interactives/exhibitions/2010/williamkentridge/flash/index.html#16
Performance 8: William Kentridge: I am not me, the horse is not mine

"In this solo performance, South African artist William Kentridge (b. 1955) combines narration, video projection, and a vocal and instrumental soundtrack. Part lecture, part theatrical monologue, part installation, I am not me, the horse is not mine is based on the absurdist short story The Nose (1837), by the Russian writer Nikolai Gogol, which follows the travails of a pompous Russian bureaucrat who wakes one day to find his nose has escaped his face and assumed greater clout than he. Presented in conjunction with the exhibition William Kentridge: Five Themes, opening at MoMA on February 24, 2010, the performance reflects the artist's interest in the rise and fall of Russian modernism and explores the idea of the artist's control—or lack thereof—over his own creations through the presentation of multiple selves".

"The performance is organized by Laura Beiles, Associate Educator, and Pablo Helguera, Director, Adult and Academic Programs, Department of Education"

Enlace relacionado:
SFMOMA : http://www.sfmoma.org/multimedia/interactive_features/80#

LAPP - Light Art Perfomance Photography

Foto publicada en LAPP - Light Art Perfomancs Fotography

LAPP es una toma fotográfica con una larga exposición a la que se le suma movimiento de luz.
LAPP se origina en tiempo real, tomando lo que sucede entre la apertura y cierre del obturador. La imagen muestra una sola foto. No es el resultado del trabajo de una computadora.
LAPP es una evolución del "Art Light" habiendo desarrollado su propia forma. Se complementa adicionando formas realizadas con luz para crear una nueva forma

"La dama y la muerte"

El filme español ‘La dama y la muerte’ coproducción de Kandor Graphics y Antonio Banderas, es candidato al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de animación, según anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Hollywood.



pueden disfrutar la película en el sitio http://www.theladyandthereaper.com/

"Jump" - urban screem

JUMP | media facade | urban screening from urbanscreen on Vimeo.


El proyecto Jump se focaliza en realizar una proyección sobre una estructura urbana concreta.
El frente de la casa ha sido reconstruído en el estudio manteniendo las proporciones 1:1,4. Allí han actuado los artístas. Se proyecta luego el video filmado sobre el edificio.

Pintando con luz

publicado en "Art Education 2.0: The Blogroll

Ver más>>>>>

El Poder de la imagen

Visually breathtaking computer generated art piece
Este trabajo ha sido completamente generado con la pc y es bellísimo. Observalo en la pantalla completa.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Para mostrar a los alumnos talvez es un poco extenso. Te sugiero que lo veas y luego selecciones las partes que quieras mostrar.
Publicado en "Art_Education 2.0: The Blog Roll"